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李斯特钢琴改编曲的艺术特征与戏剧因素

2019-07-31 09:17 来源:未知

  导读:李斯特是著名的“改编大师”,他一生中创作了大量钢琴曲,他的钢琴改编曲是他音乐人生中的伟大成就,其在乐坛中有着不可动摇的地位。李斯特的钢琴改编曲有很多,而且大多是对歌剧、艺术歌曲、交响乐、室内音乐等的改编,改编过程中李斯特加入了大量的高难度演奏技巧,经他改编过的钢琴曲,有着全新独特的意境,不仅更具艺术特色,还充满了戏剧性。本文我们将以李斯特改编曲《弄臣》为例,通过对《弄臣》的分析与解读来理解李斯特钢琴改编曲的艺术特征和戏剧因素。

  李斯特的钢琴曲《弄臣》是根据威尔第创作的意大利歌剧第四幕进行改编的,《弄臣》讲的是一个对伯爵阿谀奉承、溜须拍马的弄臣恶事做尽,最终害了自己善良的女儿的故事。其整体表达的是对当代君主制度的抨击,也是对弄臣女儿的同情。李斯特所改编的第四幕最具有特色,其拥有大量独具魅力的重唱,是世界上最受欢迎的歌剧之一。本文我们将对李斯特的《弄臣》的艺术特征和戏剧因素进行探讨,以期能更好理解和学习李斯特作品,并从中能有所感悟。

  李斯特是十九世纪欧洲乐坛著名的音乐家,是钢琴音乐的代表人物,他的作品不仅有着高超的弹奏技巧,还有着独特的艺术特征和极强的戏剧因素。他的钢琴改编曲以原作品为框架,又将原作品与创新因素进行整合,加大了其中的情绪对比,所以通过他改编的音乐更鲜活,更有个性化色彩。在《弄臣》第四幕中,原歌剧用四重唱表达了四种人物的不同心理活动和不同的性格特征,李斯特在改编中,也选用这一段作为改编素材,并在此基础上用鲜明的音色、大跨度的节奏,从多方面刻画了不同人物的形象性格和截然相反的命运,使音乐更具鲜活个性。

  在钢琴曲《弄臣》中,李斯特将歌剧原著器乐化、钢琴化了,他以原著主体为核心,通过节奏、韵律将歌剧进行了钢琴化处理,展现了独特的艺术特征。在改编过程中,李斯特用全新的钢琴语言把歌曲歌剧用与众不同的旋律来表现,这更显示了李斯特独特的个性艺术手段,其创作风格、创作手法、创作理念都不失为独一无二的艺术。除此之外,李斯特在改编过程中用超凡的钢琴技巧对乐曲进行了润色,其运用双音音程弹奏、左右手快速交替弹奏以及音阶的八度大跳、快速琶音、双手快速轮流断奏等艺术手法使其作品超凡脱俗。如在第45小节的时候,李斯特采用了双手快速交替弹奏的方法,来进行四个主人公不同性格、心情的对比,一步步把听众的情绪引到剧情中去,在听众的脑海中通过音乐打造各种不同的形象,去探视不同人物的不同性格、不同心理活动,使听众能随音乐来感受剧情的跌宕起伏。

  李斯特用钢琴语言刻画不同的人物性格,在《弄臣》的改编中,通过张弛有度的和声、变化多端的复调、错综复杂的织体将跌宕起伏的剧情体现出来。在李斯特改编的《弄臣》第四幕中,对于四种不同人物的情况,李斯特采取四种不同的表达方法来进行对比体现:首先,通过左手弹奏低沉的八度双音来展现玛德琳娜的高傲,同时右手在高音区用空旷的八度来弹奏表现吉尔达的单纯善良。两重鲜明的音色对比,让人深刻感受到两位女主完全不同的性格和地位;其次,在表现公爵的时候,李斯特又用柔软欢乐的中声部旋律来表现公爵轻浮花心的特征;再次,用轻巧活泼的小跳音来刻画玛德琳娜对公爵求爱时的情景,一方面有效地展现了玛德琳娜活泼的性格,另一方面也表现了玛德琳娜内心的窃喜和对公爵的讽刺。同时,又用高音表达吉尔达看到公爵真面目时的痛苦、愤怒和绝望,李斯特用两种不同的声音表达出了两个女人两种完全不同的心情,对比极其明显;最后,用低沉的重复音表达弄臣里格莱托悲痛、难过的心情以及复仇的决心,同时在高音部用急促的变化音来表达吉尔达临终的难受和其悲痛的心态。这种鲜明的对比赋予了音乐很强的故事性,整个曲子充满了戏剧色彩。

  李斯特通过其独有的技巧和高超的手法使其在改编创作中做到了音乐与技巧的完美结合,通过他的改编,带给人们不一样的感动和惊喜,让人更贴切地感受到剧中不同人物的不同性格、不同命运。本文我们通过对李斯特改编曲《弄臣》的艺术特征和戏剧因素进行分析,能更好地让我们理解李斯特的创作风格以及深刻的精神内涵,更好地帮助我们学习李斯特的作品,使我们能更好地演奏。

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